"Que seria El plan sin el loco Juan”

La mañana inspira la tranquilidad que le sobra a Juan. Cada bocanada de humo hacía del aire matinal una mancha grisácea que rápidamente se disolvía. En cada una de las inspiraciones el THC (principal sustancia psicoactiva encontrada encontrada en la marihuana) recorría su cuerpo, hasta llegar a su cerebro y hacer de sus ojos enrojecidos reflejos de sus cuestionamientos, “¿Por qué el afán de la gente?” dice observando los carros pasar rápidamente por la calle 49 con carrera 10 del barrio “el plan”, en buenos aires y la gente que atiborra las calles desde muy temprano.
Juan Carlos Posada tiene 20 años de edad, y dice haber vivido mucho; generalmente se sienta en la acera de lo que en algún momento pudo ser la casa modelo de una urbanización, que por motivos topográficos tuvo que trasladarse a dos cuadras más adelante, sobre la carrera 9B, dejando solo esta casa semiconstruida, donde las personas que buscan espacios para el consumo de sustancias psicoactivas pueden encontrar refugio, según Juan, que la considera su segundo hogar, donde pasa el tiempo viviendo lo mucho que, dice, le aporta su vida.
Tras él se levanta una colina, en su cima se encuentra el rancho abandonado que antes hizo parte, en conjunto con estos predios, de la finca “La esperanza”, un pequeño valle de maleza que, dice Juan, “trae viejos recuerdos familiares”.
Frente a él se levantan las casas, muchas en obra negra, del barrio “El plan”, con calles estrechas y gentes por doquier que le dan un aire típico de suburbio. Los equipos de sonido suenan a volumen alto y como un simple ruido, pero después de aguzar el oído se logran entender las diferentes canciones, rap y reguetón en su mayoría.
Juan pasa tardes y hasta días enteros reflexionando lo que pudo y no ha sido de su vida, bajo los efectos de la marihuana y en compañía de su hámster Stuart.
Me cuenta, con ritmo lento al hablar, que todo empezó cuando su familia lo abandonó hace seis años. Cuando las balas enloquecidas arrancaban el sueño de los atormentados habitantes de “El plan”, y su familia, la madre, Carla Ramírez y dos hermanos, Hernan Posada y Luis Posada tomaron la decisión de trasladarse al pueblo El Santuario huyéndole a la violencia, mientras Juan, militando para ese entonces en “los VJs”, una de las bandas del sector, prefería quedarse luchando por lo que ahora considera falsos ideales. Quedó solo en su casa estrecha, de una piesa y una pequeña cocina de dos metros por cuatro aproximadamente.
Hoy solo observa, y sumergido en los efectos profundos del THC se ríe mientras vocifera maldiciones contra los que hoy pasan cerca de él “dando bala”; la gente suele mirarlo consternada cuando huyen despavoridas en medio de enfrentamientos entre las bandas del lugar y él se mantiene sentado en su butaca, esperando la solución a una vida libertina, “la muerte” dice él.
Saca regularmente un pequeño cigarro de marihuana, grueso y amarillento lo expone al fuego y lo sopla para facilitar la tarea de prenderlo, lo lleva a la boca. Silencio.
En la tarde, y en una de sus explosiones emocionales se levanta de su butaca, señala a la multitud indiferente y recita sus versos sonoros a modo de rap, la gente ya conoce al “loco Juan”.
Diario suele reunirse en el mismo lugar, y jugar una o dos horas parqués en las mañanas, en compañía de sus amigos, “todos de un mismo clan”, dice, apuestan dos o tres mil pesos y aprieta una cruz de madera que lleva colgando en su cuello. Sabe que esta está en juego su desayuno.
La gente pasa por su lado y él muy amablemente saluda aunque no siempre le contesten con la misma cortesía, “la gente me tiene miedo”. Juan dice no haber vuelto a levantar un arma, que en vez de eso rechaza las constantes propuestas que se le hacen para volver a la milicia. Él les dice no y por eso lo pueden matar.
La noche se acerca y Juan se convierte de nuevo en el centro de atención en su barrio, dentro de poco se iniciarán los tiroteos y resonará la intrepidez del joven vociferando improperios a los otros jóvenes que correrán cerca de él con un arma en la mano, la gente lo escuchará desde sus hogares y probablemente rezará para que esta vez no lo maten; muchos quieren seguir sintiendo su amabilidad y sus constantes monólogos “rapiados” al mejor estilo del barrio.
Todo esto vive Juan en un solo día, que se repite todos los días; En alguna ocasión un jovencito de escasos 14 años dijo en voz alta, “que seria del plan sin el loco juan”.

Informe de lectura:

Sin duda el 9 de abril de 1948 ha sido para nuestra nación una de los peores días en su historia, ya que en esta fecha una figura pública, Jorge Eliécer Gaitán, de interés profundo para el imaginario de nuestra nación fue asesinada por un joven fanático, llamado Juan Roa Sierra. El asesinato ocurrió mientras salía de el edificio Agustín Nieto donde quedaba su oficina, para almorzar con cuatro de sus colaboradores, el médico Pedro Eliseo Cruz, el político liberal Plinio Mendoza Neira, el codirector de “Jornada”, Alejandro Vallejo y el escritor y tesorero de Bogotá Jorge Padilla Gaitán.
Jorge Eliecer era el líder liberal para ese entonces, cuando el bipartidismo nacional, liberales y conservadores, se disputaban a sangre y fuego la dirección de nuestro país y el gobierno de turno se encontraba dirigido por el presidente conservador Mariano Ospina Pérez.
Tal asesinato llevaría el rumbo de nuestro Estado a una revolución nacional sin precedentes, que solo sería aplacada concretamente a los siete días; la revolución inicia con la muerte del asesino Juan Roa a manos del pueblo colerizado, luego éste es arrastrado hasta la puerta del Palacio de gobierno donde la gente reclama colérica explicaciones y hechos concretos que terminaron en un desorden inimaginable, donde la ciudad se ve saboteada en todo sentido por las manos de la muchedumbre. Así se inician siete días de combate, dejando la ciudad semidestruida, con la mayoría de sus negocios saqueados por la turba de oportunistas “.
Las medida política para frenar la crecida ola de insurgencia es la renuncia del Presidente liberal y la entrega del ministerio de gobierno a Darío Echandía, mientras se daba luz verde a la ley marcial, clausurando medios de comunicación que desde el inicio de la problemática no habían hecho buen uso de la poca información y muchos habían incitado a la población a tomar las armas, el único abierto fue “el liberal”; el gobierno decretó también el toque de queda para las 7 de la noche.
Las medidas para frenar las calamidades en la ciudad de Bogotá fueron: levantar el censo de viudas y huérfanos, se creó una junta para que informe sobre daños y prejuicios sufridos, el ministro de hacienda anunció declaración de moratoria general y plazo para pago de impuestos, las vacaciones escolares fueron aplazadas un mes, se había llamado a reserva militar a lo que se presentaron en exceso.
El texto lo que hace es abrir todo un abanico de hechos concretos referente a la muerte del líder liberal, que de forma ordenada va desarrollando; va mostrando con ello una huella imborrable y al tiempo nos recuerda que nuestro país ha sido fundado con la sangre y seguirá organizándose con baños de sangre.
Recordemos que el bipartidismo en aquel entonces referenciaba una problemática socio-político-cultural de grandes proporciones para el país, que serian detonados por este hecho concreto, y bañaría con la sangre de campesinos en su mayoría los campos de las regiones rurales del país, donde la población dividía sus regiones en rojos y azules.

Por: Yecidth Estiven Gutierrez

Un hombre: Alejandro Panagulis

La obra periodística “Un hombre”, escrita a manera de entrevista por Oriana Fallaci, no cuenta una historia común en la línea de lo “interesante”, es más que eso, realmente un escrito trascendental, insólito y extraordinario; este hombre del que hace alusión el título se llama Alejandro Panagulis, un símbolo, como lo decía ella, para la emancipación del estado griego, alienado por la tiranía de Papadopoulos y su junta de coroneles, durante el golpe de estado. Alejandro es pues, todo una problemática social, una piedra en el zapato para el régimen, sin embargo, más que lo que hizo una actitud agresivamente activista en contra de la minoría gobernante, está su posición extremadamente humana, extremadamente noble de superación personal y colectiva de todo un país.

Alejandro Panagulis nació en 1939 en atenas, Grecia, fue coronel del ejercito nacional y varias veces condecorado en la guerra de los Balcanes, primera guerra mundial y la guerra contra los Turcos en Asia menor, y mas importante aún, fundador y jefe de la resistencia griega; tras un atentado a Papadopoulos y la junta el 13 de agosto de 1967, cerca de Varkiza, fue arrestado, y después de vociferar todo lo que tenia que decir, de manera heroica a los jueces mientras los llamaba “representantes de la tiranía” en su juicio, (un acto realmente solemne) se autoproclamó como culpable y posteriormente fue condenado a muerte, mas sin embargo, se mantuvo confinado desde ese entonces a vivir en una caja de concreto de un 1.50 m, donde constantemente era sometido a las mas duras torturas como sesiones de interrogatorio donde destrozaban su cuerpo de las maneras mas inimaginables; intentó escapar muchas veces, teniendo éxito en una ocasión y acompañado por su compañero de la resistencia Jorge Morakis, mas sin embargo fue arrestado de nuevo a los tres días, cuando Takis patitsas, el compañero que les daba posada para ese entonces, los entregó, lamentablemente nos cuenta después Alekos, como se le llamaba a Alejandro, que Morakis fue condenado por ello a cumplir 16 años más de cárcel, sin beneficiarse de la amnistía que dejaría libre a Alekos después de cuatro años y medio de encarcelación.

Cuando Alekos estuvo libre, la situación fue de incomodidades continuas y tiempos para el reconocimiento de dos seres que se amarían, Oriana Fallaci, después de encontrarse en muchas ocasiones con él para realizar sus trabajos periodísticos con el tema de su liberación y el seguimiento de su vida en la resistencia, terminó formalizando una relación amorosa con él, de allí, tal vez, que haya podido conseguir declaraciones tan importantes y profundas de este hombre.

Se nos cuenta en el texto los abusos constantes contra la libre expresión de esa vida hasta ahora reprimida, los traspiés que el estado procuró en las actividades de Alekos, (además de mantenerlo vigilado constantemente, en situaciones extremas), para solicitar el pasaporte no existía en los registros nacionales, a lo que él respondía despectivamente a Oriana: “ves, ya no existo”, se perdían sus papeles en los procesos de recepción de los mismos y cuando por fin fue posible la entrega de su pasaporte válido para un viaje con retorno, le impidieron la entrada a la avión por un espacio de tiempo prolongado donde ni el avión se movió ni ellos pudieron acceder al mismo, según lo entrevé Oriana y Alekos, se paralizó el viaje mientras la junta decidía la salida de Alekos a Italia, país que consideró su segundo hogar, y al cual mostraba cierta fascinación.

La democracia fue restaurada y Alekos elegido como miembro del parlamento de la unión del centro, como uno de los más representativos en su quehacer político, hasta que se enteró de las situaciones turbias del ministro de defensa Evangelos Averof, por lo que se puso en la tarea de buscar ciertos archivos incriminatorios; para cuando estos fueron encontrados y posteriormente analizados, Alekos se enteró de la pertenencia de algunos miembros de su partido a tales enredos políticos con relación a la pasada dictadura, por lo que tomó la decisión de actuar de forma autónoma en el parlamento.

En 1976, a la edad de 38 años, murió en un accidente automovilístico, antes de que pudiera publicar los archivos donde se relacionaban algunos dirigentes de las clases más dominantes de la política con la junta de Papadopoulos.

La entrevista que aquí se presenta, se centra en la situación de Alekos mientras la temporada de encarcelamiento y su idiosincrasia, se nos muestra como un hombre fríamente sagaz, con una determinación tal que expone en varias ocasiones su pellejo con tal de seguir en pie con sus pretensiones emancipadoras del pueblo griego, con estados emocionales imprevistos, que aparecían como explosiones rápidas, como un hombre templado por su historia, donde la capacidad de sentirse feliz se esfumó dejando vestigios y ahora no hay mas que pretensiones, de valor, de revolución, de amor por el hombre, del que nunca sintió impulso de venganza, aunque sí de castigo, pero un castigo acorde a sus valores humanos, donde no hay muestra de dolor ni sufrimiento continuo, prueba de ello son sus testificaciones para culpar a algunos de los actores de la tiranía de Papadopoulos, donde se limitó a lo justo.

Alekos se muestra como un héroe, cuyo cuerpo muestra las pruebas contundentes de un hombre que sufrió las torturas mas crueles, tantas cicatrices de las que no son posibles recordar su procedencia concreta mas que de las palizas más inhumanas, un ejemplo perverso de ello es lo que él mismo refiere, un hilo metálico que introducían por su uretra y luego calentaban.

Al final se muestra Alekos como un verdadero hombre después de que éste mismo lo definiera de la siguiente manera: es tener valor, dignidad, creer en la humanidad, significa amar sin convertir tal hecho en un ancla, significa luchar y vencer, lo que dice más o menos Kipling en su poesía titulada “si”.

Es importante agregar una ultima consideración respecto al periodismo como medio por el cual es efectiva la educación del hombre en valores y construcción de virtudes que lo hagan mas humano; en la entrevista de Oriana Fallaci, la mujer que tanto amo a este hombre, se nos muestra con fuerza los alcances de un periodismo limpio, sano, donde se denuncia las mayores atrocidades de la humanidad misma con el ánimo de generar en ella la conciencia suficiente para que ella en últimas sea la que genera un estado mas justo, eso es en pocas palabras lo que como periodistas podemos hacer en la sociedad…. Nada más que eso.

Una mirada al arte

Jhon Alexander Cardona, de 20 años de edad, se encuentra próximo a terminar sus estudios (octavo semestre) de una licenciatura en artes en la universidad de Antioquia, seccional oriente y sin embargo, más que un estudiante, es un artista en todo el sentido de la palabra, eso es lo que demuestra la perfección de sus trabajos, su arte plástica.
Mientras hablábamos esa fría mañana del miércoles 23, sobre las implicaciones del arte en el país, en el balcón de su casa ubicada en el Carmen de Viboral, observé algunas de sus pinturas, retratos aparentemente bien logrados de la cultura carmelitana durante los fines de semana, cuando se aglomeran en la plaza mayor, algunos viejos para jugar parqués, otros para tomar un café caliente, jóvenes en bicicleta y niños corriendo entre las sillas de un bar. Todo esto queda en evidencia en estas pinturas, de pinceladas perfectas que le dan un aire de fotografía.
Alex se muestra alegre y reflexivo, dice además que el hombre en particular, es un ser de proporciones fascinantes si de sentar las bases del arte se trata.

- ¿Qué considera usted que es arte?
Es una pregunta muy interesante, el arte no es mas que eso que se hace, que nace desde lo mas profundo del hombre y que como todo, tiene un sentido para quien lo realiza, puede usted, como alguna vez leí que se hizo, coger el inodoro de su casa y exponerlo como una obra de arte… y será arte; la idea de todo esto es mostrar de manera fascinante el mundo abstracto de las ideas, de las más valerosas de las ideas, con un propósito que no sea necesario decir, que salte a la vista cuando se tiene al frente la obra.

- ¿Cómo se inició usted en esta carrera artística?
Realmente siempre me ha gustado la pedagogía, encuentro en los jóvenes y niños la semilla necesaria para sembrar un mejor porvenir, fue esa esencialmente la razón por la que escogí estudiar una licenciatura en artes; lo interesante de todo esto, veo yo, es el giro que dieron mis pretensiones. Hoy en dia y tras ocho largos semestres en los que aprendí a ver el arte con otros ojos, tomo el mundo como ese lienzo base para el arte, que demanda una reflexion profunda, que de cierta medida me hace mas humano, me hace mas sensible, y es por eso que hoy pinto esas escenas que a ojos de cualquier persona no representa más de lo que es, sin embargo, lo representa todo, representa la identidad cultural de un pueblo, ese derecho alienado por el progreso.

- Háblenos de su trabajo, sus características, sus consideraciones…
Mi punto de partida en las artes son las plásticas, por que a mi parecer me permiten lograr resultados muchos mas complejos, que cualquier otra modalidad del arte, es cierto que otras formas artísticas tienen mayores resonancias por la obviedad de sus trabajos. El cine por ejemplo, es considerado el séptimo por que reúne todo lo que se puede entender por arte, literatura con sus artes novelescas y luego sus guiones, artes plásticas por su puesta en escena, sus logros audiovisuales, teatro, por la corporeidad de su actividad todo ellos pueden mostrarse sin ambigüedades cuando, como resultado, se pretende decir algo, mientra que en las artes plásticas, las pinturas que hago son más abstractas, más de reflexión profunda para mi como artista y para los que le ven, porque se ven ahí, y lo mas importante, lo interpretan según sus presupuestos, por eso mi objetivo fundamental en mis esculturas, mis pinturas, mis fotografías es lograr aprehender la identidad de mi entorno social, dado ese tinte abstracto que facilita la reflexión.

- Tocaste un tema importante y es el de las formas del arte… ¿puedes hablarnos de ellas por favor?
El arte tiene sus divisiones también, divisiones que se han logrado en el desarrollo del arte como arte mismo, desde diferentes visiones, como las del salvador Dalí en contraposición al de sus contemporáneos (hasta lo instrumental, la música) entonces, partiendo de diferencias como esas, se dan nuevas modalidades del arte en la historia, y mucho mas con la llegada de lo mas media, entonces serian: el cine, el teatro, la música, la danza y las artes plásticas que comprenden: la pintura, la fotografía, el teatro, performance, happening, al escultura, la instalación.

- ¿cual es la importancia de esas técnicas más modernas?
El happening, partiendo de su significado como palabra inglesa nos dice, es cometer una acción, en las que se ven relacionadas directamente las personas que se encuentran alrededor, por ejemplo en el teatro, ya que se puede aplicar a muchas formas de arte como hibridación, se invita a alguien del público a presentar cualquier papel en el escenario, improvisadamente.

El performance es salgo mas apasionado según mi concepto, performance designa acción, sea colectiva o individualmente, regresando a las raíces, trabajando esencialmente con el cuerpo, cuando hablo de regresar a las raíces me refiero a tomar cosas del pasado, por lo general se hacen desnudos, no sé por qué no inventan una mejor manera de hacer performance, como artista de la talla creativa de María Tereza Hincapié, que no tuvo que desnudarse para ganarse un premio en un BIENAL que es como un concurso,

La instalación es armar todo un escenario donde las formas sean particularmente artísticas, un ejemplo de ello es el parque de las luces en Medellín.

- en la actualidad hay un fenómeno económico-cultural que está trastocando la identidad de nuestro pueblo colombiano, la industria cultural ¿Cómo está el arte en este sentido?
Mal, el arte está perdiendo el auge que tenia en tiempos pasados, la gente ya no está interesada en buscar el arte por que prefieren divertirse y asombrasen con la televisión y lo que demás medios le muestran. A la gente se le ha desprovisto de esa palabrita que me gusta mucho, la reflexión, la sociedad, en especial la colombiana vive alienada, pero ¿qué mas se puede esperar? Si hasta la misma política gubernamental facilita tal problema, en Colombia el arte no se apoya siquiera en desde propuestas gubernamentales, el arte se está muriendo en Colombia, pocos artistas logran sobresalir.
Una cosa que me parece particularmente paradójica es el hecho de que los artistas tengan que buscar los bancos financieros para que les compren sus obras, ya que el banco, buscando rebajar los “impuestos del IVA” lo hacen, sin considerarlas como lo que son, como arte, y por tanto el inmenso valor que tienen… las ideas valen.

- ¿Que tanto valen las ideas?
Mucho, tengo profesores que han vendido sus obras hasta por 25 millones de pesos, y eso reflexionando lo que es mucho para el arte, ya que un solo cuadro puede valer hasta 300 millones de pesos si no es que es mas, pensemos en Ramirez Villamizar, Doris Salcedo y Botero.
Como valor ideológico toda obra de arte vale muchísimo, por que no es nada mas y nada menos que la identidad.

- ¿Crees usted que por medio del arte se puede generar conciencia?
En las pocas personas que lo aprecian, sí. Se pueden hacer trabajos muy bonitos, con mucho transfondo, siempre he dicho que la gente entiende la bajeza de su naturaleza cuando se les “toca en la herida”, mostrar esa realidad, buscar que ellos mismos interpreten…

- ¿Que piensa de los últimos trabajos del maestro Botero?
La verdad no me agrada mucho este señor, su trabajo se volvió un negocio y que más que tocar el tema de los soldados que torturaron a los prisioneros irakies para aumentar sus ganancias; como escultor, él ya no esculpe, él en su taller les paga a sus trabajadores para que hagan su trabajo casi ideológicamente, los museos muestran solo a Botero, se les dedica una sala entera cuando ya la gente realmente esta cansada de verlo, porque su técnica es muy repetitiva, solo hay gordas, y no estoy desmeritando su trabajo por que tiene muy buenas bases, solo digo que hay muchos más artistas con propuestas mucho mas complejas, mucho mejores.

- ¿No es acaso eso de “tocar las heridas” lo que hace Botero con sus obras que tiene como temática las torturas irakíes?
Muchos otros artistas no tocaron el tema de los irakies y prefirieron profundizar en su trabajo tomando la problemática de manera general solo por no caer en el mercantilismo, en la propaganda. Es que “tocar la herida” no es mostrar sangre, no es mostrar escenas que mas parecen imitadas de una fotografía de prensa amarillista, solo que engordadas, según lo veo yo, eso se hace mas como estrategia meramente mercantilista… se olvida del arte en lo más profunda de su esencia.

- ¿entonces que patrones debe seguir el arte?
Ninguno, en absoluto, nadie puede pretender limitar el arte, por que este es libre, sin embargo, no quiero decir que por eso tenga que caer en el mercantilismo, se trata, como yo lo veo, de mantenerse al límite con el sistema social, económico, etc, por que si vamos a toca justamente el sistema es para reflexionar sobre él, no para caer en las trampas de él; de igual manera, es artista quien reflexiona sobre sus patrones.

- ¿Algunas consideraciones del arte para terminar?
El arte es un instrumento sumamente atractivo con el que podemos movilizar masas, tal vez era por ello que Platón nos detestaba tanto, temía que su sociedad romana expandiera su mente y quisiera salir del control estatal, recordemos que Platón fuel un político extremo.

Con el arte podemos pues, incitar a la reflexión, dotamos nuestra sociedad de identidad, es como un espejo en el que podemos vernos nosotros mismos.