Una mirada al arte

Jhon Alexander Cardona, de 20 años de edad, se encuentra próximo a terminar sus estudios (octavo semestre) de una licenciatura en artes en la universidad de Antioquia, seccional oriente y sin embargo, más que un estudiante, es un artista en todo el sentido de la palabra, eso es lo que demuestra la perfección de sus trabajos, su arte plástica.
Mientras hablábamos esa fría mañana del miércoles 23, sobre las implicaciones del arte en el país, en el balcón de su casa ubicada en el Carmen de Viboral, observé algunas de sus pinturas, retratos aparentemente bien logrados de la cultura carmelitana durante los fines de semana, cuando se aglomeran en la plaza mayor, algunos viejos para jugar parqués, otros para tomar un café caliente, jóvenes en bicicleta y niños corriendo entre las sillas de un bar. Todo esto queda en evidencia en estas pinturas, de pinceladas perfectas que le dan un aire de fotografía.
Alex se muestra alegre y reflexivo, dice además que el hombre en particular, es un ser de proporciones fascinantes si de sentar las bases del arte se trata.

- ¿Qué considera usted que es arte?
Es una pregunta muy interesante, el arte no es mas que eso que se hace, que nace desde lo mas profundo del hombre y que como todo, tiene un sentido para quien lo realiza, puede usted, como alguna vez leí que se hizo, coger el inodoro de su casa y exponerlo como una obra de arte… y será arte; la idea de todo esto es mostrar de manera fascinante el mundo abstracto de las ideas, de las más valerosas de las ideas, con un propósito que no sea necesario decir, que salte a la vista cuando se tiene al frente la obra.

- ¿Cómo se inició usted en esta carrera artística?
Realmente siempre me ha gustado la pedagogía, encuentro en los jóvenes y niños la semilla necesaria para sembrar un mejor porvenir, fue esa esencialmente la razón por la que escogí estudiar una licenciatura en artes; lo interesante de todo esto, veo yo, es el giro que dieron mis pretensiones. Hoy en dia y tras ocho largos semestres en los que aprendí a ver el arte con otros ojos, tomo el mundo como ese lienzo base para el arte, que demanda una reflexion profunda, que de cierta medida me hace mas humano, me hace mas sensible, y es por eso que hoy pinto esas escenas que a ojos de cualquier persona no representa más de lo que es, sin embargo, lo representa todo, representa la identidad cultural de un pueblo, ese derecho alienado por el progreso.

- Háblenos de su trabajo, sus características, sus consideraciones…
Mi punto de partida en las artes son las plásticas, por que a mi parecer me permiten lograr resultados muchos mas complejos, que cualquier otra modalidad del arte, es cierto que otras formas artísticas tienen mayores resonancias por la obviedad de sus trabajos. El cine por ejemplo, es considerado el séptimo por que reúne todo lo que se puede entender por arte, literatura con sus artes novelescas y luego sus guiones, artes plásticas por su puesta en escena, sus logros audiovisuales, teatro, por la corporeidad de su actividad todo ellos pueden mostrarse sin ambigüedades cuando, como resultado, se pretende decir algo, mientra que en las artes plásticas, las pinturas que hago son más abstractas, más de reflexión profunda para mi como artista y para los que le ven, porque se ven ahí, y lo mas importante, lo interpretan según sus presupuestos, por eso mi objetivo fundamental en mis esculturas, mis pinturas, mis fotografías es lograr aprehender la identidad de mi entorno social, dado ese tinte abstracto que facilita la reflexión.

- Tocaste un tema importante y es el de las formas del arte… ¿puedes hablarnos de ellas por favor?
El arte tiene sus divisiones también, divisiones que se han logrado en el desarrollo del arte como arte mismo, desde diferentes visiones, como las del salvador Dalí en contraposición al de sus contemporáneos (hasta lo instrumental, la música) entonces, partiendo de diferencias como esas, se dan nuevas modalidades del arte en la historia, y mucho mas con la llegada de lo mas media, entonces serian: el cine, el teatro, la música, la danza y las artes plásticas que comprenden: la pintura, la fotografía, el teatro, performance, happening, al escultura, la instalación.

- ¿cual es la importancia de esas técnicas más modernas?
El happening, partiendo de su significado como palabra inglesa nos dice, es cometer una acción, en las que se ven relacionadas directamente las personas que se encuentran alrededor, por ejemplo en el teatro, ya que se puede aplicar a muchas formas de arte como hibridación, se invita a alguien del público a presentar cualquier papel en el escenario, improvisadamente.

El performance es salgo mas apasionado según mi concepto, performance designa acción, sea colectiva o individualmente, regresando a las raíces, trabajando esencialmente con el cuerpo, cuando hablo de regresar a las raíces me refiero a tomar cosas del pasado, por lo general se hacen desnudos, no sé por qué no inventan una mejor manera de hacer performance, como artista de la talla creativa de María Tereza Hincapié, que no tuvo que desnudarse para ganarse un premio en un BIENAL que es como un concurso,

La instalación es armar todo un escenario donde las formas sean particularmente artísticas, un ejemplo de ello es el parque de las luces en Medellín.

- en la actualidad hay un fenómeno económico-cultural que está trastocando la identidad de nuestro pueblo colombiano, la industria cultural ¿Cómo está el arte en este sentido?
Mal, el arte está perdiendo el auge que tenia en tiempos pasados, la gente ya no está interesada en buscar el arte por que prefieren divertirse y asombrasen con la televisión y lo que demás medios le muestran. A la gente se le ha desprovisto de esa palabrita que me gusta mucho, la reflexión, la sociedad, en especial la colombiana vive alienada, pero ¿qué mas se puede esperar? Si hasta la misma política gubernamental facilita tal problema, en Colombia el arte no se apoya siquiera en desde propuestas gubernamentales, el arte se está muriendo en Colombia, pocos artistas logran sobresalir.
Una cosa que me parece particularmente paradójica es el hecho de que los artistas tengan que buscar los bancos financieros para que les compren sus obras, ya que el banco, buscando rebajar los “impuestos del IVA” lo hacen, sin considerarlas como lo que son, como arte, y por tanto el inmenso valor que tienen… las ideas valen.

- ¿Que tanto valen las ideas?
Mucho, tengo profesores que han vendido sus obras hasta por 25 millones de pesos, y eso reflexionando lo que es mucho para el arte, ya que un solo cuadro puede valer hasta 300 millones de pesos si no es que es mas, pensemos en Ramirez Villamizar, Doris Salcedo y Botero.
Como valor ideológico toda obra de arte vale muchísimo, por que no es nada mas y nada menos que la identidad.

- ¿Crees usted que por medio del arte se puede generar conciencia?
En las pocas personas que lo aprecian, sí. Se pueden hacer trabajos muy bonitos, con mucho transfondo, siempre he dicho que la gente entiende la bajeza de su naturaleza cuando se les “toca en la herida”, mostrar esa realidad, buscar que ellos mismos interpreten…

- ¿Que piensa de los últimos trabajos del maestro Botero?
La verdad no me agrada mucho este señor, su trabajo se volvió un negocio y que más que tocar el tema de los soldados que torturaron a los prisioneros irakies para aumentar sus ganancias; como escultor, él ya no esculpe, él en su taller les paga a sus trabajadores para que hagan su trabajo casi ideológicamente, los museos muestran solo a Botero, se les dedica una sala entera cuando ya la gente realmente esta cansada de verlo, porque su técnica es muy repetitiva, solo hay gordas, y no estoy desmeritando su trabajo por que tiene muy buenas bases, solo digo que hay muchos más artistas con propuestas mucho mas complejas, mucho mejores.

- ¿No es acaso eso de “tocar las heridas” lo que hace Botero con sus obras que tiene como temática las torturas irakíes?
Muchos otros artistas no tocaron el tema de los irakies y prefirieron profundizar en su trabajo tomando la problemática de manera general solo por no caer en el mercantilismo, en la propaganda. Es que “tocar la herida” no es mostrar sangre, no es mostrar escenas que mas parecen imitadas de una fotografía de prensa amarillista, solo que engordadas, según lo veo yo, eso se hace mas como estrategia meramente mercantilista… se olvida del arte en lo más profunda de su esencia.

- ¿entonces que patrones debe seguir el arte?
Ninguno, en absoluto, nadie puede pretender limitar el arte, por que este es libre, sin embargo, no quiero decir que por eso tenga que caer en el mercantilismo, se trata, como yo lo veo, de mantenerse al límite con el sistema social, económico, etc, por que si vamos a toca justamente el sistema es para reflexionar sobre él, no para caer en las trampas de él; de igual manera, es artista quien reflexiona sobre sus patrones.

- ¿Algunas consideraciones del arte para terminar?
El arte es un instrumento sumamente atractivo con el que podemos movilizar masas, tal vez era por ello que Platón nos detestaba tanto, temía que su sociedad romana expandiera su mente y quisiera salir del control estatal, recordemos que Platón fuel un político extremo.

Con el arte podemos pues, incitar a la reflexión, dotamos nuestra sociedad de identidad, es como un espejo en el que podemos vernos nosotros mismos.